지난 2001년은 데이빗 보위의 마스터피스 <The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars>가 발표된 지 30주년이 되는 해였다. 1972년 대중들은 보위의 진한 메이크업과 화려한 옷차림, 중성적인 분위기, 그리고 공상과학 영화에서나 볼 수 있었던 연극적인 무대 장치와 퍼포먼스에 넋을 잃었다. 그 이전까지는 전혀 생각지도 못했던 행위 예술에 놀라움을 금치 못했다.

그것은 반전 운동과 인권 문제로 꼭지점을 치달았던 1960년대가 종언을 고하고, 미-디케이드(Me-Decade)가 서서히 융기하는 것에 대한 쇼킹 요법, 바로 '글램 록'이었다. 그 당시 <The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars>가 준 충격은 대단했다. 데이빗 보위의 페르소나였던 지기 스타더스트는 1970년대의 아이콘으로 자리잡았으며, 그 극단적이고 우주적인 무대매너와 외양은 펑크 키드들에게 고스란히 전달됐다(물론 메시지는 수용하지 않았다).

30년이 지난 지금도 지기 스타더스트의 글램 록은 재조명 열풍에 힘입어 그 화려한 복장을 여전히 반짝 반짝 빛내고 있다. 첫 번째 도화선이 된 것은 1998년 개봉된 토드 헤인즈 감독의 영화 <벨벳 골드마인(Velvet Goldmine)>(국내에서는 지난해에 개봉). 영화는 1970년대 글램 록 스타들의 궤적을 추적하면서 글램의 영광을 재현해냈다. 특히 알만한 사람들은 다 영화 속 두 주인공들의 묘한 밀월 관계가 데이빗 보위와 이기 팝(Iggy Pop)을 모델로 삼은 것이라는 것을 알 것이다. 영화 타이틀부터가 보위의 곡이 아니었던가.

사운드트랙에서는 보위의 히트 레퍼토리가 빠진 것이 무척 아쉽기는 하지만, 록시 뮤직(Roxy Music)의 불멸의 명곡 'Virginia Plain'을 비롯해, 티 렉스(T Rex)의 'Diamond Meadows', 브라이언 이노(Brian Eno)의 'Needle In The Camel's Eye' 등이 어느 정도 빈 자리를 채워줬다.

올해도 보위의 지기 환생 30주년을 축하하는 행사가 다채롭게 계획되어 있다. 미국의 엔터테이멘트 종합 박물관인 '텔레비전과 라디오 박물관(The Museum Of Television And Radio, 이하 MTR)'은 오는 7월부터 9월까지 두 달 동안 본부가 있는 로스앤젤레스와 뉴욕에서 <The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars> 발매 30 주년 기념 전시회를 개최한다고 최근 발표했다(www.mtr.org를 참조).

MTR측은 '사운드 + 비전(Sound + Vision)'이라는 제목으로 'Life On Mars?', 'Ashes To Ashes', 'Let's Dance' 등의 뮤직 비디오 등과 공연 실황 필름, 인터뷰 모습, 다큐멘터리 등 데이빗 보위의 다양한 움직임 등을 전시할 예정이라고 한다. 또한 보위 자신이 소장하고 있는 귀중한 자료도 공개된다고 하니 이번 전시회에 더욱 관심이 모아지고 있다.

이와 함께 보위의 자서전적인 사진 기록을 담은 책도 출간되기만을 기다리고 있다. 영국의 제네시스 출판사는 오는 7월 <Moonage Daydream: The Life And Times Of Ziggy Stardust>라는 화보집을 내놓을 예정이라고 밝혔다. 보위와 사진작가 믹 록의 동의를 얻어 출간되는 이 책에는 1970년대 지기로 분해서 활동하던 보위의 활동 사진들을 모아놨으며, 당시 범(汎) 글램 세력으로 분류됐던 이기 팝, 루 리드(Lou Reed), 그리고 모트 더 후플(Mott The Hoople) 등의 글램 포즈 등도 수록되어 있다고 한다. 글램의 역사를 한 권의 사진첩으로 만나 볼 수 있는 좋은 기회가 될 듯 싶다.

하지만 데이빗 보위가 지기에만 천착한 것은 아니었다. 그는 카멜레온이라는 별명처럼 시시각각 다양한 모습으로 변신을 했고, 유행의 선구자를 자처했다. 1974년 <Diamond Dogs>에서는 개의 하반신을 한 채 길게 엎드려 세상의 예언자임을 선언했고, 1975년 <Young Americans>에서는 미국 음악의 추종자로 돌아섰다. 또한 그는 1977년 <Low>를 통해서는 전자 음악에 미친 은둔자의 이미지를 노출시켰고, 시간을 훌쩍 뛰어넘어 1995년 <Outside>에서는 10대 소년의 살인 사건을 수사하는 탐정과 그 주변의 용의자들을 묘사하는 추리 소설가로 직업을 바꿨다.

음악 역시 폭넓은 스펙트럼을 자랑한다. 세련되고 멋들어진 로큰롤은 기본이고, 재즈 스타일의 곡들이 담겨있는 1973년의 <Aladdin Sane>, 리듬 앤 블루스, 소울, 펑크(Funk) 등 미국 흑인 음악에 대한 애정을 과시한 <Young Americans>, 브라이언 이노를 만나 일렉트로닉 사운드로 전향한 <Low>, 대중적인 댄스 트랙들을 수록해 놓은 1983년의 <Let's Dance> 등에서 데이빗 보위의 음악에 대한 왕성한 식욕(?)을 확인 할 수 있다.

이런 종횡무진 행보 때문에 보위는 보수적인 음악인들로부터 자신만의 색깔이 없다고 혹평을 받기도 한다. 그러나 그의 방랑벽은 "난 한 곳에 머무는 것이 체질적으로 싫다"고 과거 음악 매체와의 회견에서 말 한 것처럼 스스로의 음악적 만족을 위해 그저 이리저리 떠도는 것이다. 이는 남들보다 한발 앞서 나가는 아티스트가 겪어야만 되는 숙명 내지는 업보는 아닐까. 당시에는 누가 알아주지 않더라도 시간이 지나면 그 가치가 조금씩 높아지는 그런 것 말이다.