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올해의 음반 번외 2 - 힙합/일렉트로니카(한동윤)
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-힙합-
 루츠(The Roots) < Game Theory > 0829 Def Jam
본래부터 너무 똑똑하고 잘나다 보면 웬만큼 발전과 변화를 보여서는 별로 티가 나지 않기도 한다. 루츠가 그런 경우가 될 수 있겠는데 '보여주기 식' 변화는 행하지 않는다. 고전 음악에서 뽑아낸 샘플링 사용, 펑카델릭(Funkadelic)처럼 음습하고 늘어지는 분위기의 록 연출, 비트와 연주의 생생한 질감 등, 대안(對案)은 부족할지라도 사회의 어두운 면과 사건을 재조명하려는 메시지의 함유는 루츠의 근원이자 발전이다.
 제이 딜라(J Dilla) < The Shining > 0822 BBE
힙합 팬들은 '제이 딜라 표' 비트를 가슴으로 기억할 것이다. 빳빳하게 말라있는 듯하지만 따스함이 묻어나는 음악을 만들던 그의 이름은 힙합 사(史)에 새겨져 있다. 샘플링에서 그대로 가져온 보컬이 듬성듬성한 < Donuts >, 가수들이 직접 노래를 부르는 유작 < The Shining > 모두 가슴을 찡하게 만든다.
 결정(Kyul Jung) < Sun & Shine > 0525 TJ Music Entertainment
준비된 프로듀서 결정이 만들어내는 음악은 영미권의 힙합과 비교해도 손색이 없을 정도로 미끈하다. 거기에 랩과 노래로 장식하는 게스트들의 목소리가 각각의 곡과 자연스럽게 어우러지고 있기 때문에 앨범은 더욱 빛을 낸다. 앨범 중간 중간에 연주곡을 넣어 계속해서 서정적인 분위기를 연출한 것도 이채롭다.
 주라식 파이브(Jurassic 5) < Feedback > 0725 JVC Victor
주류의 향이 조금, 경우에 따라서는 많이 날지 모르겠으나 주라식 파이브의 스타일과 지향은 변함없다. 컷 케미스트(DJ Cut Chemist)의 부재가 드러난 앨범인가? 아니다. 뉴-마크(DJ Nu-Mark)의 리드가 일정 부분 힘을 갖춘 음반이다. 그리고 다른 네 명의 엠시들의 워드플레이는 역시 뛰어나다.
 패럴(Pharrell) < In My Mind >0725 Star Trak/Interscope
패럴의 랩이 조금 어설픈 감이 있고 깔끔하지는 않더라도 노래를 부를 때 은근히 자기만의 스타일이 있어서 재밌다. 진정으로 올해는 패럴의 해다.
 클립스(Clipse) < Hell Hath No Fury >1128 Re-Up Gang/Zomba
우리는 이 앨범을 통해 '가사의 힙합'이 아니라 '비트의 힙합'에 살고 있음을 느낀다. 다시 한 번 말하면 진정으로 올해는 패럴의 해다.
 고스트페이스 킬라(Ghostface Killah) < Fishscale > 0328 Def Jam
중견 래퍼들이 죄다 별볼일없는 작품을 들고 나와 쓴소릴 듣고, 같은 그룹 멤버인 인스펙타 덱(Inspectah Deck), 메소드 맨(Method Man)의 새 앨범 역시 주목을 못 받은 올해, 고스트페이스 킬라는 그의 명성을 유지했다(어쩌면 그래서 더욱 빛이 났을지도). 인해전술과 유명 프로듀서들의 참여는 고스트페이스 킬라에게 큰 힘을 실어주었다.
 프라이머리 스쿨(Primary Skool) < Step Under The Metro > 0926 Tyle Music
라이브 밴드가 직접 연주하는 힙합을 좀처럼 볼 수 없었던 우리나라였기에 이들의 등장은 씬에 단비 같은 존재가 될 것이다. 힙합뿐만 아니라 재즈와 알앤비를 기반으로 한 밴드의 연주 위에 객원 래퍼들의 목소리, 플루트, 브라스, 현악기가 조화를 이뤄 세련된 음악을 들려주는 올해 최고의 힙합 앨범.
 플레이버 플래브(Flavor Flav) < Hollywood > 1031 Draytown
퍼블릭 에너미(Public Enemy) 멤버들의 솔로 앨범은 하나같이 (주목은 받았을지언정) 크게 히트하지는 못했다. 마니아들 사이에서 평이 극과 극을 오가는 플레이버 플래브의 본 작품 역시 척 디(Chuck D)와 터미네이터 엑스(Terminator X)처럼 그저 그런 상태, 솔로의 징크스가 존재하는 것 같지만 올드스쿨 랩의 재현, 퍼블릭 에너미 특유의 공간감, 긴장감을 조성하는 음향 구성, 플레이버 플래브의 명랑함이 큰 장점이다. 너무하다 싶을 정도의 '오바 창법'은 그야말로 즐거움이다.
 레이디 소버린(Lady Sovereign) < Public Warning > 1031 Def Jam
데프 잼(Def Jam)이 제대로 된 대어를 잡았다. 정신 사나운 개러지 랩(garage rap)을 이처럼 재밌게 들려주는 가수가 또 있을까? 템포가 느린 음악이 중간에 있어서 다행이지, 안 그럼 노래가 플레이되는 내내 흥겨움에 숨이 목까지 차서 힘들 정도다.
-일렉트로니카-
 베이스먼트 잭스(Basement Jaxx) < Crazy Itch Radio > 0911 XL
'역동적인 댄스 음악'은 아직 유효하다. 늘 발전하고 한층 더 나아가는 사운드와 신선한 편곡을 보여주기에 베이스먼트 잭스의 음악을 기대하게 된다. 샘플링과 강력한 전자음에 충실하지만 진부하거나 조잡하지 않아 이번 앨범도 이들의 이름을 빛낼 수 있었다.
 고탄 프로젝트(Gotan Project) < Lunatico > 0411 XL/Beggars
탱고를 비롯한 라틴 색채 물씬 나는 음악이나 재즈와의 혼합은 고탄 프로젝트만의 스타일을 구축하는 데 큰 힘이 된다. 이번 앨범 역시 그러한 룰을 깨지 않고 있으며 형식에서는 극(劇)적인 멋을 담아내고 있다. 탱고에 기초를 한 이들인 만큼 반도네온의 사용이 눈에 띄며 스포큰 워드, 랩과의 결합도 이채롭다.
 제로 세븐(Zero 7) < The Garden > 0606 Atlantic
전작들에 비해 더욱 팝적인 분위기와 구조를 연출하면서 선율에 비중을 실었다. 프로그래밍 보다는 실제 연주를 통해서 나른하고 포근한 느낌을 살려내 앨범을 듣는 내내 편안하다.
 콜드컷(Coldcut) < Sound Mirrors > 0221 Ninja Tune
힙합, 다운비트, 프리스타일 등 한 앨범 안에서 많은 장르를 다루고 있으면서도 어지럽지 않은 것은 아마도 오랜 경험을 통해 자연스럽게 터득한 센스일 것이다. 장르와 스타일의 다양함으로 인해 쉽게 질리지 않으며 전체적인 완급이 확실하다. 시카고 하우스의 보컬리스트 로버트 오웬스(Robert Owens), 루츠 매뉴바(Roots Manuva), 시인이자 래퍼 사울 윌리엄스(Saul Williams) 등의 보컬 참여도 듣는 재미를 더한다.
 캡슐(Capsule) < FRUITS CLiPPER > 0510 Contemode Japan
J-Pop의 가장 큰 매력이라 할 수 있는 멜로디의 유려함과 흥을 잃지 않는 디스코, 하우스 등 경쾌한 비트의 결합이 가장 돋보이며 그 위에 덧칠해 놓은 잡음은 거친 청각형 질감을 형성한다. 보코더를 이용해 전자 음악이 지닌 차가운 느낌을 전달하는 것도 고전적이면서 재미를 느낄만한 부분.
 샙(Psapp) < The Only Thing I Ever Wanted > 0606 Domino
외화 < 그레이 아나토미(Grey's Anatomy) >의 삽입곡 'Cosy in the rocket'(2005)으로 국내에서도 익숙한 이름 샙. 두 번째 앨범도 그들만의 스타일이 살아있다. 보사노바를 바탕으로 한 간결한 비트, 장난감에서 나올 법한 귀엽고 달콤한 사운드와 보컬리스트 갈리아 듀란트(Galia Durant)의 조금 건조한 목소리 조합은 '색다르게 듣는 동화 느낌'을 제공한다.
 크로-마뇽(Cro-Magnon) < Cro-Magnon > 0612 Swingman Japan
구석기 시대의 인류라지만 세련된 음악적 틀을 세웠다. 디스코와 하우스의 지역 경계(혹은 특성)를 넘나들며 진화하는 밴드. 다프트 펑크(Daft Punk)에게서 전수받은 듯한-자연스럽게 70년대를 회상하게끔 하는- 디스코, 펑크(funk) 사운드는 현재 유행하는 일렉트로니카의 레트로 문법을 제대로 발현하고 있다.
 벅즈 인 디 애틱(Bugz In The Attic) < Back In The Doghouse > 0724 V2
벅즈 인 디 애틱은 영국 최고의 디제이, 프로듀서들의 집합체라는 구성원 개개인의 이름값에 걸맞은 세련된 전자 음악을 선사한다. 브로큰 비트(broken beat)에 입혀진 신시사이저의 리드미컬한 전개, 객원 가수들의 뚜렷하고 개성 강한 보컬이 더해진 댄서블 사운드는 어느 곳에서 들어도 마치 클럽에 있는 것 같은 기분이 들게 한다.
 스키위프(Skeewiff) < Private Funktion > 0220 Jalapeno
스키위프는 가볍게 듣는 라운지가 아니라 신나게, 크게 몸을 움직이며 라운징해도 될 경쾌한 음악을 만든다. 건반 솔로 연주와 힘차게 진행되는 베이스라인, 귀에 잘 들어오는 멜로디 등이 이들 음악의 특징이며 빅 비트, 로큰롤, 재즈, 소울을 섞은 규정짓기 어려운 복잡한 음원은 전매특허 별미다.
 디제이 가와사키(DJ Kawasaki) < Beautiful > 0830 Columbia Japan
90년대 후반부터 2000년대 초반 유행하던 하우스 뮤직 스타일을 그대로 흡수하고 있으나 촌스럽지 않고 고급스럽다. 음악은 어찌나 그루비하면서 신이 나는지. 안젤라 존슨(Angela Johnson), 레이디 알마(Lady Alma) 등 미국과 유럽의 잘나가는 일렉트로니카 전문 보컬리스트를 섭외했으니 일본 뮤지션의 음반이라곤 생각하기 어렵다. 하우스의 포근한 베이스라인과 재지(jazzy)한 건반 연주의 조화는 그야말로 아름답다. It's so beautiful!
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| 2006/12 한동윤(bionicsoul@naver.com) |
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