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| 우리 대중음악의 피아노 연주 베스트 10 |
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세월이 흘러도 흥얼거릴 수 있는 한 소절의 멜로디. 그것이 기억될 수 있는 건 먼저 가슴시리도록 서정적인 노랫말, 가수의 아늑한 음성일 테지만 때로는 뒤에 은은하게 흐르는, 피아노 하나로 그려내는 소박한 음의 나열들일 수도 있다. 하나의 테마를 그려내기까지 피아노 앞에서 몇 번이나 건드려보았을 그 연주는 결코 한 순간에 만들어지는 것이 아닐 것이다. 우리에겐 친근해서, 때론 익숙하고 당연해서 청 감각을 쉬 자극해지 못했던 '피아노'의 음색에 잠시 귀기울여볼까 한다.
양손의 연주가 가능하다는 것, 이것은 곧 화성(코드워크)의 골격을 세우고 멜로디를 표현하는 동시에 리듬까지 표현해낼 수 있다는 것이다. 매우 단순한 멜로디의 진행부터 다양하고도 체계적인 화성적 접근까지 피아노 한 대로 표현할 수 있는 리듬과 선율의 가능성이란 그만큼 무궁무진하다. 그렇기에 작곡의 가장 기본이 되며 각 장르의 오묘한 느낌까지 담아낼 수 있는 악기임은 당연한 일이다.
이즘 필진은 이번 7주년 기념 스페셜로 '피아노가 아름다운 가요 10곡'을 선정해보았다. 1위부터 10위까지이며 오리지널 곡 위주로 선곡하기보다 후에 좀 더 색다른 편곡이나 더 사랑받은 연주가 있다면 원곡의 연주와 무관하게 선정하였다. 또, 연주자는 곡명 옆에 괄호로 표시하였다. 이번 리스트로 명곡을 가능하게 한 숨겨진 소리의 요소들을 찾아본다.
1. 장혜진 '1994년 어느 늦은밤'
연주 : 김광민
김동률이 동화 같은 디즈니풍의 화려함을 생각하며 작곡했다는 이 곡은 그러나 김현철의 편곡에 의해 그 느낌과는 전혀 다른 소박함으로 완성되었다. 그 덕에 장혜진에게도, 팬들에게도 길이 들릴 아름다운 발라드로 남아 있다. 멜로디, 편곡, 노래 외에 하나를 더 든다면 재즈피아니스트 김광민의 잔잔하면서도 품격 있는 연주를 빼놓을 수가 없다.
페달 포인트(하나의 음이 여러 마디, 다른 화음에 걸쳐서 지속되는 것)를 사용하며 동시에 오른 손은 주된 테마를 연주하는 인트로 부분은 이 곡 중에서도 가장 뛰어난 해석이다. 보컬의 호흡이 끊어지는 곳에서는 같이 힘을 조절하며, 톤이 올라가는 곳에서는 옥타브의 울림을 이용하여 음을 많이 짚어 나가는 연주는 아주 많은 관록을 필요로 하는 작업임에 분명하다. 같은듯하지만 좀 더 풀어낸 2절의 편곡까지, 곡이 진행되는 4분여동안 피아노만으로도 충분히 귀를 사로잡는다.
2. 그대에게 띄우는 편지 '장기호' (영화 < 미스터 주부퀴즈 왕 >)
연주 : 유성희
“당신이 제일 좋아하는 노래, 내가 이 노래로 프러포즈하려고 통기타로 얼마나 연습했는데..” 한석규, 신은경 주연의 영화 <미스터 주부퀴즈 왕>에서 '주부 퀴즈 왕'에 나간 진만(한석규)은 수희(신은경)에게 이렇게 말한다. 그리고 엔딩 크레딧에서 한석규의 목소리로 잔잔히 흐르는 음악. 이 곡은 1992년 발표된 빛과 소금의 '그대에게 띄우는 편지'다.
원곡은 '박성식'의 연주로 좀 더 심플한 느낌이지만 이 버전은 재즈 피아니스트 '유성희'에 의해서 재 편곡 되었다. 이 곡의 멜로디 자체가 불완전한 코드 톤, 확실하게 해결 되지 않는 화음 밖의 음 덕에 재즈적인 느낌이 강한 곡이다. 개인 솔로 앨범 3장을 발표한 바 있는 유성희는 솔로앨범에서도 임프로비제이션보다는 곡의 균형을, 그리고 다른 악기와의 조화로움을 먼저 생각하는 연주를 들려주었던 것처럼 여기서도 튀지는 않지만 아주 안정적인 편곡을 들려준다. 전면에 나서는 테크니컬함은 아니더라도 그녀만의 섬세함은 압권이다.
3. 푸른하늘 '사랑 그대로의 사랑'
연주 : 유영석
물론 모든 뮤지션들이 그렇겠지만, 유영석은 멜로디가 음악의 모든 것이라 말할 정도로 선율을 중시하는 작곡가이다. 하루 종일 피아노 앞에 앉아 마음에 드는 테마가 나올 때까지 손 가는대로, 머리에 그려지는 대로 치는 작곡방식. 그러다보니 그의 곡에는 하나같이 피아노로 그려질 법한, 소박하고 정갈한 선율로 그득하다.
'사랑 그대로의 사랑'은 이런 그의 서정성이 극대화된 곡이다. 멜로디가 아닌 유영석의 나레이션으로 그려지지만 오른손이 그려나가는 선율은 어떤 발라드보다도 아름답다. 코드 톤만을 잡는 8비트의 편곡이 아니라면 보통 왼손을 펼친 화음으로 연주하곤 하는데 이 때 가장 기본적으로 사용하는 것이 1,5,9,3음이다. 다시 말해 CM7화음에서 생각해보면 1음인 도, 5음인 솔, 텐션으로 사용하는 9번째 음인 레, 3번째 음인 미의 순서로 진행하는 것이다. 이 기본을 확실히 지킨 '사랑 그대로의 사랑'이 간결하지만 감동을 줄 수 있는 건 건반이 주도하는 확실한 모티프 속에서 풀어내는 그만의 아름다운 선율이 있기 때문이다.
4. 더 클래식 '여우야'
연주 : 박용준
1998년 'The way'로 라디오 전파를 덮은 밴드 패스트볼(Fastball)을 기억하는지. 'You are an ocean'은 2000년에 발표된 3집 앨범 < Harsh Light Of The Day >의 타이틀곡이다. 'The way'의 성공과 비교하자면 대중적 흡수력이 부족한 게 사실이지만 음악적으로까지 이 덫에 걸린 건 아니었다. 건반의 마술사 '빌리 프레스톤(Billy Preston)'의 가스펠적인 편곡으로 멋지게 마무리되었으니까. 이렇듯 잘된 건반 편곡은 진부한 패턴에서 벗어나 새로운 리듬, 식상하지 않은 멜로디를 찾아내는 돌파구가 된다.
1995년 발표된 더 클래식의 '여우야'도 그렇다. 국민가요로 격상된 '마법의 성' 이후에 '김광진'에게 리드미컬한 멜로디를 부여할 수 있었던 건 바로 박용준의 펑키(funky)한 건반 덕이었을지 모른다. 몽롱한 음색의 신시사이저 컴핑(comping:화성적 근간을 짚어주는 리듬 플레이)은 물론, 중간에 흐르는 박용준의 멋진 어쿠스틱 피아노 솔로 연주는 10년이 넘은 지금까지도 팬들에게 애청되고 있다.
5. 다섯 손가락 '수요일엔 빨간 장미를'
연주 : 최태완
1985년 '다섯 손가락'의 멤버인 '이두헌'의 목소리로, 지금까지도 최고의 건반연주자로 인정받는 '최태완'의 피아노로 완성된 곡이다. 인트로부터 25마디까지 단 하나의 음도 바꾸지 않고 오로지 두 코드로 진행하는 방식의 이 곡은 B코드의 페달코드를 가지며 마이너(Em)를 차용하는 코드워크로 자칫 막힌 느낌을 줄 수 있지만 꽤 세련되게 들린다.
사실 이 곡은 별다른 테크닉이 필요하진 않지만 과감히 두 개의 코드로 25마디를 씌워버리는 것으로 알 수 있듯이 결국 핵심은 곡의 요체라 할 수 있는 이 코드가 형성하는 선율의 구성이다. 결국은 이런 피아노 코드가 있어야지만 나올 수 있는 멜로디라는 것이다. 가장 매력적인 부분 중 하나인 '무거운 코트 깃을 올려 세우며'에서 단번에 상쾌하게 해결되는 느낌을 주는 이유는 이 부분이 이런 긴장되고 단순한 패턴에서 벗어나는 순간이기 때문이다. 마지막에 다시 인트로와 수미상관을 이루는 구성도 탁월하다.
6. 나원주 '나의 고백'
연주 : 나원주
1995년, 나원주가 '나의 고백'으로 유재하 음악경연대회 대상을 수상했을 때, 음악 팬들은 은은한 멜로디보다, 애상적인 가사보다도 바로 이 독특한 피아노 편곡에 주목했다. 곡의 포인트는 바로 뛰어난 보이싱에 있었다. 아르페지오 주법의 펼친 화음으로 연주하고 멋진 오픈 보이싱(자리바꿈하여 넓게 펼친 음의 배열)으로 마무리한 연주는 부드럽고 깊이 있는 울림을 들려주었다.
제4회 유재하 음악경연대회에서 유희열이 재즈 화성에 접근한 복잡한 코드워크로 수상자들의 어떤 틀을 세웠다면 나원주의 7회 대상 이후에는 한동안 이런 피아노 편곡을 주(主)로 내세운 참가자들이 대세를 이뤘다. 피아노 싱어송라이터를 꿈꾸는 이들이라면 꼭 한 번은 도전해보고 싶은 곡이라 할만하다.
7. 김건모 '그대 내게 다시'
연주자 : 김형석
보통 피아노 반주는 8비트로의 기본 패턴이나 아르페지오의 주법으로 연주되는 것이 보통이다. 편곡상 베이스가 가장 낮은 음을 연주해주기 때문에 왼손의 베이스음과 중복되는 음을 제외시키는 경우도 있고, 특히 오른손에 있어서의 연주는 보컬의 음역 대를 넘지 않게, 또 보컬이 이미 멜로디를 부르고 있기 때문에 그와 겹치지 않게(혹은 곡이 지저분해지지 않게) 코드 톤에 어울리는 보이싱을 선택하는 게 보통이다.
클래시컬한 분위기에 너무도 잘 어울리는 이 피아노 편곡은 그러나 피아노만이 리드하는 버스(verse) 부분은 시종 오른손도 멜로디를 같이 연주한다. 마치 하나의 연주곡을 듣는 느낌이지만 노래를 흐름을 방해하거나 집중을 결코 흐트러뜨리지 않는다. 김형석만의 고급스럽고 웅장한 스케일의 확장은 분명한 테마가 발전되는 연주 덕분이다.
8. 에코 브릿지 'Night and day'
연주 : 에코 브릿지
데뷔작 이전부터 이미 퓨전 밴드의 건반 주자로서, 재즈 피아니스트, 작곡가, 프로듀서로서 잘 알려진 에코 브릿지 (본명:이종명). 최근에는 한 광고에 삽입된 'Piano riding'은 물론이고 마이클 잭슨(Michael Jackson)의 'Billie Jean'을 피아노 하나만으로 완벽히 재현한 유튜브(You Tube) 동영상이 화제가 되면서 그의 멋진 피아노 연주에 관심이 쏠리고 있다.
솔로 데뷔곡인 'Night and day'는 데뷔작인 만큼 테크니컬한, 그러나 결코 과하지 않은 연주가 인상적이다. 곡의 초반부터 간간히 옥타브의 오묘한 울림을 들려주며 후렴부분에 자연스레 이어지는 애드립은 건반 컴핑을 위주로 들려주는 탄탄한 접근이다. 'Funny boy'와 함께 세련되고 쿨한 데뷔작으로 남기게 했다.
9. 정예경 'Cocktail tale'
연주 : 정예경
듣기만 해도 시원해지는 라틴 리듬이라면 명징한 기타, 드럼이 리드하는 오묘한 리듬감을 상상하겠지만 'Cocktail tale'의 전반을 이끄는 건 '피아노'이다. 그녀의 레퍼토리를 피아노 로 편곡한 앨범 <당신을 사랑해도 될까요?>, 그리고 광고음악에 사용된 '그대를 만난 날'에 이르기까지 아름다운 피아노 선율은 그녀의 주 무기다.
'Cocktail tale'은 곡 자체의 조형에 어울리는 무리 없는 콤핑, 그리고 테마에 따라 흐르는 아르페지오와 경쾌한 터치를 오가는 울림도 듣기 좋다. 특히 후반부에 유영하듯 어지러이 흩어지는 고음역대에서 이뤄지는 오른손 연주도 놓치지 말길. 매력적인 선율이 나올 수밖에 없게 하는 코드워크를 만드는 화성적인 역할은 물론, 리듬까지도 피아노로 해결하게 만든 곡이다.
10. 헤이 '혼자 걷는 길'
연주 : 유경옥
지금은 작곡가로 활동 중인 유경옥의 14회 유재하 음악경연대회 대상 곡으로 '조규찬'에 의해 헤이의 2집에 삽입되었다. 당시 이 잔잔한 피아노에 매료된 음악 팬들이 공연 당시의 파일들을 찾아다닐 정도로 아름다운 연주를 자랑했던 이 곡은 체계적인 화성, 선율적인 접근, 아늑한 감성으로 대변되는 여성 뮤지션의 익숙한 서정이 피아노를 타고 흐른다.
중간의 약간 템포가 빨라지는 솔로 연주부분을 제외하면 시종 차분하고 곡 전면에 나서지 않는 안정적인 진행이지만 피아노 하나만으로도 하나의 곡이 완성되는 완전한 테마를 가진 곡이다. 부드러운 멜로디, 세련된 절제와 균형감 있는 감정의 선율들이 피아노 음색 안에서 하나같이 정돈되어 흘러간다.
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| 2008/08 조이슬(esbow@hanmail.net) |
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